Impro Business
L'improvvisazione teatrale per il business.
Presentazione sulle abilità che si possono sviluppare attraverso le tecniche dell'improvvisazione teatrale contestualizzate in azienda. Con l'aggiunta di alcuni esempi di esercizi/giochi. Se questi argomenti sono di tuo interesse segui nel Vitale's Blog, il blog dell'autore di questo percorso, gli argomenti sull'improvvisazione teatrale. L'autore è a disposizione per lezioni, corsi e workshop personalizzati.
L'empowrment.
L'imparare ad imparare.
Il problem solving.
Alcuni giochi di esempio.
Scheda in pdf.
<Vai alla pagina dei corsi.
Un buono sportivo come un buon artista e un buon manager hanno la
necessità primaria di integrare con successo pensieri, sentimenti ed
emozioni, pena delle performance sbilanciate e quindi fallimentari.
Il fondamento dell'integrazione costruttiva di pensieri, sentimenti ed
emozioni è l'apprendimento
significativo, l'apprendimento cioè che segue il naturale corso
dell'apprendimento da parte della struttura cognitiva umana. Per
arrivarci ci vuole un formatore che cerchi di arrivare alla migliore
negoziazione di significati possibili e che appronti quel clima che la
favorisca. Deve riuscire a valorizzare ciascun componente del gruppo in
modo che sviluppi la convinzione "io sono ok". Il management efficace
richiede sensibilità emotiva verso lo stato emotivo e i bisogni
di colui che apprende in azienda.
Una qualsiasi negatività frena e pregiudica le performance. Con l'aiuto
di pazienza e disciplina un maratoneta o un attore di teatro riescono a
raggiungere questa importante integrazione. E' ovvio che non possono
riuscirci da soli, occorre che i cosiddetti luoghi comuni siano
considerati e approntati al meglio. Questi luoghi comuni sono cinque e
sono:
- l'alunno;
- l'insegnante;
- le conoscenze;
- il contesto;
- la valutazione.
Agendo in modo appropriato su ciascuno di questi elementi si può
arrivare all'acquisizione di nuove conoscenze che si integrano e
favoriscono lo sviluppo delle abilità psicomotorie. La squadra e il
coach sono dunque i due partner fondamentali di chi vuole diventare un
atleta o un attore o un manager.
Alla sensibilità emotiva va aggiunta la capacità di "deresponsabilizzare"
i discenti. Nel campo del training dell'improvvisazione teatrale è
noto sin dalle prime esperienze del papà dell'improvvisazione, Keith Johnstone, che far
sentire gli allievi dei ripetitori invece che dei creatori originali li
rilassa, li coinvolge e li fa lavorare meglio. E' quindi auspicabile
che il formatore assuma su di sé l'eventuale fallimento del cambiamento
di un suo allievo: questo lo porta a lavorare senza stress e senza
giudizi, in libertà. La valutazione non sparisce ma torna alla fine
quando è l'allievo stesso che ha maturato l'empowrment e la
responsabilità.
E' evidente la
necessità dello sviluppo delle capacità psicomotorie che sono quelle
che richiedono e rendono possibile l'integrazione di sentimenti,
pensieri ed emozioni. Ecco perché anche coloro che fanno vita di
ufficio hanno bisogno di sviluppare il corpo oltre che la mente. E
oggigiorno c'è la fortuna di poter fare molta attività fisica
all'aperto o nelle palestre. Nelle aziende stesse ha fatto ingresso con
successo il teatro d'impresa che è la disciplina principe in questo
percorso. Ed allora la mente che apprende con le mappe concettuali
e con le tecniche del teatro d'impresa è quella più pronta ad “imparare
ad imparare”. Lo è perché non apprende le nuove informazioni in modo
meccanico o approssimativo, le fa sue, le lega a ciò che sapeva già. E'
lo stesso atteggiamento dell'allievo descritto da Eugenio Barba ne L'arte
segreta dell'attore (Argo) che dell'esperienza fatta con i maestri
sa cogliere la qualità fondamentale che deve conservare un certo grado
di complessità tale che non determina il sacrificio dei due poli così
importanti nella vita dell'attore come Animus e Anima che lo
stesso Barba definisce la “doppia e affilata natura dell'energia
individuale”. “La qualità di energia di Chaplin” ad esempio sempre per
Barba “è morbida, tipicamente anima(...) In Anna Magnani prevale invece
la qualità animus.” In definitiva “Animus e Anima (...) indicano i due
piatti di una bilancia, una concordia discors, una interazione fra
opposti, che fa pensare ai poli di un campo magnetico, alla tensione
fra corpo e ombra” da non connotare con la distinzione tra uomo e donna.
"Quando per imparare qualcosa si deve dipendere dall'approvazione di un'altra persona, l'apprendimento è distorto dai propri bisogni soggettivi e da quelli dell'insegnante (...). La critica di approvazione/disapprovazione da parte dell'autorità diventa più importante dell'apprendimento, e l'allievo-attore resta prigioniero di vecchi schemi di riferimento (i propri o quelli dell'insegnante), i manierismi e gli atteggiamenti restano invariati. Il problem-solving impedisce che ciò accada.
Il problem-solving svolge la stessa funzione del gioco nel creare unità organica e libertà d'azione e, mettendo costantemente in dubbio i procedimenti adottati quando compare una crisi, genera una grande emozione: cosicché tutti i partecipanti restano aperti all'esperienza".
(Viola Spolin, Esercizi e improvvisazioni per il teatro, Dino Audino Editore)
La storia di gruppo
Si dispone il gruppo in fila con il volto a favore di pubblico. Si dà
un tema generale e i membri a turno e restando sul posto raccontano un
pezzo di storia fino a raccontare una storia per intero, compresa di
chiusa finale. All'inizio si comincia dal primo della fila e si procede
uno per volta fino all'ultimo. Poi è la guida a scegliere di volta in
volta a chi toccherà. Infine sono i membri stessi che scelgono il
momento.
Debriefing: Siamo capaci di ascoltare davvero gli altri? Siamo capaci
di fare solo da tramiti, con umiltà, tra un pezzo di storia e un altra?
Abbiamo consapevolezza del nostro gruppo?
La storia infinita
Come nella storia di gruppo con la variante che questa volta i
giocatori si muovono nello spazio e si passano di mano in mano uno
scettro nel momento in cui il narratore lascia il turno ad altro membro.
Debriefing: Siamo capaci di uscire di scena? E siamo sempre sempre
pronti ad entrare in gioco?
Parole in azione
Si suddivide il gruppo in due sottogruppi e si mettono questi ultimi in
fila indiana uno di fronte all'altro. A ciascun membro di un gruppo si
dà il compito di proferire una parola venuta in mente all'ultimo
momento ad un membro dell'altro gruppo che la traduce subito attraverso
la sua gestualità. Chi ha pronunciato la parola si dispone in coda al
gruppo dei traduttori in gesti mentre chi l'ha incarnata si dispone in
coda all'altro gruppo. Si procede così finché ciascun membro ha la
possibilità di dire le parole e di tradurle in gesti. Man mano che il
gioco procede da singole parole si può passare a delle espressioni o
frasi intere. E chi le traduce in azione può passare dall'iniziale
istantanea immobile e senza possibilità di parlare a scene in cui può
muoversi e anche parlare.
Debriefing: Impieghiamo tutte le nostre risorse per essere chiari e
precisi nella nostra comunicazione?
L'orchestra
Il gruppo si divide in almeno tre sottogruppi. Ciascun sottogruppo
decide una propria partitura fisica e vocale che ripete prima sul posto
in modo che ciascuno possa sintonizzarsi e accordarsi con gli altri
membri del proprio gruppo. Poi ciascuno si muove liberamente nello
spazio restando legato dalla partitura al gruppo. Poi è anche possibile
che qualcuno lasci il proprio gruppo e si accordi con un gruppo
diverso. Un determinato gruppo, poi, può cambiare all'improvviso la sua
partitura. Il gioco finisce quando da più sottogruppi si è
pervenuto ad un unico gruppo oppure quando pur restando suddivisi in
più gruppi si perviene ad una sorta di orchestra ben amalgamata e
accordata.
Debriefing: siamo disposti a concentrarci per mantenere l'identità del
gruppo? Lavoriamo per quest'ultimo o pensiamo solo a noi stessi?
La palla
I giocatori, in cerchio, si passano di mano in mano una ideale palla
procedendo da sinistra verso destra. Una volta che è avvenuto qualche
passaggio questa palla varia di peso. Poi può cambiare forma e
dimensioni a seconda delle decisioni della guida. Può anche diventare
un semplice segnale a cui rispondere con un comportamento preciso, in
una sorta di "codice". Ad esempio ad un dato segnale tutto il gruppo si
rimescola nel cerchio. Con un altro segnale il compagno o la compagna
sulla destra passa di turno e così via.
Debriefing: siamo attenti ai ai segnali, ai codici e ai linguaggi che
nel nostro gruppo si sviluppano? Li subiamo passivamente o anche noi
siamo tra coloro che li elaborano?
Le locandine
Questo gioco può coinvolgere tutto il gruppo insieme o più sottogruppi.
Si decidono una serie di titoli di film, canzoni, romanzi ecc. da
"rappresentare", meglio però se originali e fantasiosi. Al segnale
della guida il gruppo o i sottogruppi realizzano una locandina immobile
del titolo prescelto procedendo per un giocatore alla volta fino a
quando la composizione è completa.
Debriefing: Ciascun giocatore trova subito il suo modo di inserirsi?
Ciascuno accetta la sua posizione?
Le macchine umane
Per questo gioco si procede come nel gioco delle locandine con la
variante che questa volta si tratta di realizzare delle particolari
macchine per la produzione di qualcosa di bizzarro come, ad esempio, la
macchina per sollevare le formiche da terra, contarle e rimetterle al
posto in cui erano quando sono state sollevate.
Debriefing: come nel gioco delle locandine.
La postura del pensiero
Il gruppo si dispone nello spazio in modo che nessuno sia impedito nei
movimenti. Si sceglie una posizione uguale per tutti, neutra. Al
segnale della guida ognuno assume una nuova posizione. Lo si deve fare
in modo libero, senza pensarci e senza programmarlo in anticipo.
L'importante è che sia ogni volta diversa. Non si possono ripetere le
posizioni. Ripetere più volte a discrezione della guida.
Variante: Con le stesse regole si possono assumere delle posizioni
adeguandole a uno stile, a un'epoca, una corrente artistica, uno sport,
ecc.
Debriefing: Ciascun giocatore si è fatto sorprendere dal proprio corpo?
Le posture assunte hanno comportato degli schemi inusitati o ripetiamo
soltanto dei cliché?